Il pensiero, l’ideazione di un progetto laboratoriale, si può curare anche attraverso lo sguardo, la ricerca, l’attenzione verso la conoscenza e l’osservazione dell’arte. Le immagini dell’arte non si riducono semplicemente a oggetti da contemplare, ma nel lavoro di progettazione diventano strumenti imprescindibili di crescita personale e di sviluppo della creatività utili a sostenere e ispirare gli altri attraverso i laboratori. Lo studio delle immagini e dei processi dell’arte si trasforma in tal senso in una fonte inesauribile di spunti creativi sostenendo l’attitudine a sperimentare di continuo tecniche, approcci, materiali. Questa continua ricerca può consentire la progettazione di esperienze creative accessibili e trasversali in grado di favorire la partecipazione di qualsiasi tipo di fruitori. Curare l’immaginario, visitare le mostre, leggere e guardare libri, albi illustrati, cataloghi d’arte, fare ricerca e avere una propensione all’arte permettono di potersi occupare dello sviluppo della creatività altrui. La fotografia e la documentazione dei processi durante le esperienze laboratoriali sono un altro aspetto importante del lavoro dell’atelierista. La conduzione diventa una presenza attiva ma discreta e la parola è spesso presente solo all’inizio di un’attività in modo da lasciare poi spazio all’azione dei partecipanti e alla loro sperimentazione individuale o collettiva. Spesso è fondamentale rimanere defilati e intenti a fermare, con lo sguardo della ripresa fotografica, i momenti salienti del laboratorio per lasciar parlare le immagini in modo che si intuiscano il clima, la cura e l’attenzione agli elementi presenti nell’ambiente circostante attraverso i dettagli degli scatti che catturano le azioni dei partecipanti, anche solo attraverso l’inquadratura dei loro gesti creativi.

ATTRAVERSO L’ARTE

Gli aspetti più interessanti dell’arte moderna e contemporanea sono prevalentemente il grado di sperimentazione, l’uso delle tecniche e dei materiali innovativi, l’incisività del messaggio contenuto in un’immagine fotografica, in un video, in un’installazione o in una scultura. A volte la ricerca dell’artista è visibile, si intuisce a un primo sguardo; altre volte a colpire lo spettatore è il risultato nella sua globalità. Ci sono casi in cui l’immagine stessa è una provocazione visiva che intenzionalmente l’autore ha elaborato per attrarre l’attenzione dello spettatore e altri casi in cui fermare l’opera con una fotografia è un aspetto fondamentale per documentare un’installazione. Un altro degli strumenti che può essere utilizzato nel lavoro dell’atelierista sono le immagini relative alle opere d’arte di artisti contemporanei o del passato, siano esse rappresentazioni di opere concettuali, installazioni visive, installazioni multimediali, installazioni site-specific, interventi naturali, opere ambientali, arte effimera, composizioni spaziali, ambientazioni artistiche, quadri, fotografie, opere architettoniche, immagini tratte direttamente da indagini sui principali motori di ricerca visivi o selezionate dalla propria personale documentazione fotografica. Al pari delle figure provenienti dagli albi illustrati le immagini dell’arte sono un sostanziale supporto di senso in termini visivi e narrativi. È molto vasta la possibilità di utilizzo delle immagini stampate nella progettazione di esperienze creative, in quanto di volta in volta possono diventare un elemento di riflessione iniziale, essere poste su supporti ad hoc appoggiati sui tavoli di lavoro, appese alle pareti degli ambienti dove si svolge l’attività o venire utilizzate a chiusura dell’esperienza come viatico per i partecipanti. Ai bambini piace guardare le opere d’arte! Ne sono molto attratti e formulano sempre domande singolari, avendo quella formidabile capacità di interpretarle osservandole da differenti punti di vista, con una curiosità aperta (che raramente si riscontra negli adulti), pronti a fare paralleli con ciò che conoscono e a produrre risposte interessanti di senso immaginifico e spesso al quanto complesse. Ci sono le loro interpretazioni, le loro spiegazioni e quel qualcosa che gli permette di esplorare in continuazione accogliendo con entusiasmo i contenuti che vengono proposti. Così inizia una ricerca anche per loro, accompagnati dagli sguardi e dalle possibilità di sperimentazione, priva dell’elemento del giudizio. Il binomio immagine-parola apre così la possibilità del racconto di sé e quell’attitudine spontanea alla digressione che spesso si basa su personali associazioni di idee ed esperienze vissute in prima persona, ascoltate o immaginate. Le direzioni che si possono prendere sono molte, l’aspetto evocativo delle immagini dell’arte è potente e alquanto stimolante. È spesso fondamentale proporre un’immagine come spunto di ricerca per osservare chi e come ha trattato lo stesso argomento in precedenza. D’altronde viviamo in una società prettamente visuale dove i nostri grandi occhi, a discapito purtroppo degli altri sensi, vengono continuamente stimolati in maniera diretta o indiretta da elementi visivi. È essenziale dunque scegliere le immagini giuste da sottoporre nel corso del laboratorio, perché sostengano senza infastidire e incuriosiscano senza indicare un percorso preciso. A tal scopo è senz’altro utile selezionare immagini in cui il soggetto è rappresentato senza disturbi, in modo chiaro e pulito. È molto importante curare anche altre caratteristiche dell’immagine: la post-produzione, il formato, il supporto e la qualità della stampa. Non solo, anche la quantità di stampe presentate nel laboratorio deve essere adeguata al numero dei partecipanti per non diventare mai un elemento preponderante ma solo uno spunto, un prompt visivo che possa aprire domande